DANZA BOLLYWOOD

__curso nivel principiante/intermedio

SEPTIEMBRE 2010____inicio MAR 6/septiembre

imparte Lou Sturm (Alemania)

MAR y JUE 20:30-22:00hrs____costo: $400___clase suelta $60

El término BOLLYWOOD proviene de la mezcla "Hollywood" y Bombay, sede mayor de la indústria cinematográfica hindú. Las películas de Bollywood son en su mayoría comédia musicales, con un mínimo de una escena con canto y danza.

La danza Bollywood es una fusión entre los infinitos estilos de las danzas clásicas hindúes como Bharatanatyam, Odissi o Mohinyattam, y los movimientos más sensuales de las Danzas Árabes, Latinas y Hip Hop; la combinación es una danza de mucha expresividad y mágico encanto.

 

_jóvenes y adultos_

 

18 y 19/septiembre 2010

CONTACT IMPROVISACIÓN

& TÉCNICA RELEASE

taller intensivo___nivel (semi)profesional

imparte Anton Reza (Querétaro)

SÁB y DOM 13:00-17:00hrs

____costo: $400___inscripción hasta 11/septiembre $350

Contact Improvisación es una forma de danza donde dos o más personas bailan juntas. La relación física espontánea que se origina en la danza construye una improvisación donde leyes y fuerzas físicas del entorno son especialmente utilizadas para la articulación de los movimientos.
La organicidad que surge de la experimentación con la fuerza de gravedad, la masa, la inercia y el momentum dan mayor libertad y seguridad a los bailarines, permitiéndoles llegar a formas acrobáticas con sutileza y sin esfuerzo.

La percepción de uno mismo, los otros, el tiempo y el espacio; el registro de las propias sensaciones; la imaginación, la atención y la intención son habilidades que también se entrenan para enriquecer el lenguaje corporal y la composición de la danza.
Parecido a los cuerpos de todos los animales el cuerpo humano también tiene una inteligencia propia; la cual no es verbal, pero instintiva e intuitiva. Esa es la base donde personas con experiencias diferentes pueden conectarse danzando. La Contact improvisación permite toda individualidad de todas personas. Los cuerpos y sus tamaños no tienen importancia para danzar un dueto con otra pareja. Porque cada movimiento es nuevo como cada situación es nueva, y dos personas siempre van a encontrar su danza con los cuerpos que tienen.

ANTON REZA

Bailarín, coreógrafo y docente; ha estudiado Técnica Release y Contact Improvisation, con diferentes
maestros, compañias y paises, actualmente desarrolla un lenguaje de
movimiento propio a partir de la improvisación estructurada.

Ha trabajado en los Estados Unidos, Francia y Alemania con compañías como Cia. Felix Ruckert, Cia. Teatro del Cuerpo, Abraham Oceransky, Lindsay Kemp Company, Cie. Philippe Découfflé, Cie. Red Notes – Andy Degroat, Cie. Creation D, Hellena Froehlich, Isabelle Fuchs “Water Way”,
Residencia en Stotzheim, Cia. Gisela Müller, Cie. Moving Earth,
Cie. Alex B., y muchas más.

Vive desde 2004 otra vez en México, creación de la Compañía de Danza Contemporánea “Ser ó, Cero”; fuedocente de las materias de Coreografía y Release Dance o técnicas posmodernas, para el 7° Semestre, en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro.

 

 

 

ABRIL 2011

"LA CÁMARA DANZANTE: video-danza & danza contemporánea"

nivel intermedio/avanzado
imparte Lou Sturm

costo:

Este taller está dirigido bailarines, actores, artistas de multi-media, coreògrafos, y camarógrafos. Un camarógrafo que quiere grabar danza tiene que entender el movimiento de cierta manera; el bailarín ante una cámara tiene que tener el ojo interno y externo de su danza.

El objectivo es superar la distancia que existe entre la cámara como "ojo externo" y la danza, hacer la "cámara danzante" parte de la danza; aprender corte y edición en vivo, sin posproducción.

Lou Sturm elaboró varias video-danzas, también bajo la supervisión de Lutz Gregor, destacado director alemán de muchas video-danzas; becaria en el proyecto "DANCE FILM" con Allen Kaeja. Las obras "welke & blume" y "Zebra Me Red " de Lou Sturm y Wiltrut Cordes se presentaron en los festivales de Hamburgo, Estocolmo, Glasgow y San Francisco.

 

¡¡¡Inscripción hasta el !!! 

 

fecha a definir 2011

EL ANIMAL ESCÉNICO

Entrenamiento para artistas escénicos

taller intensivo___nivel (semi)profesional

imparte Gerardo Trejoluna

____costo: $___

 

La naturaleza es un palpitar, un pulso que no se detiene. La relación rítmica de un ser escénico consigo mismo y su entorno provoca tensión, distensión, incertidumbre, angustia, tristeza, alegría, erotismo, repugnancia, profundidad.

Esta relación con la realidad es una constante respuesta a la vida, es acción constante, inevitable. El animal no se cuestiona, responde por sobrevivencia, por trascendencia, por deseo, por instinto, decididamente. La contundencia de acción de un animal escénico debe ser total, no pone en duda su incertidumbre ni su miedo, los ocupa como plataforma de su decisión de acción, de repuesta.

Un artista escénico que conjuga instinto y estrategia es una bestia poética, responde por instinto (impulso), no pierde su objetivo, se relaciona con la vida, con su vida.

OBJETIVOS de este taller:

____Dialogar con el ritmo propio
_____Conducir estratégicamente el ritmo
_______Dialogar con el ritmo del otro
________Afectar el ritmo del otro
_________Conectar con el impulso intuitivo
__________Disolver el pensamiento de el bien hacer
___________Observar la aceptación como principio creativo

 

GERARDO TREJOLUNA

Su trabajo profesional como artista escénico e investigador lo ha llevado a presentarse en los festivales nacionales e internacionales más importantes de la República mexicana así como en Panamá, Manizales, Bogotá, Bilbao, Madrid, Chicago, N.Y., Cádiz, Barcelona, Praga y Senegal. Teatro Studio T, El Taller del Sótano, Compañía Nacional de Teatro, Teatro de Arena, Teatro de Ciertos Habitantes, Teatro Tres, Teatro del Mar,  Gomer: Caracol Exploratorio y Realizando Ideas AC son algunas de las compañías con las que ha trabajado. El Fondo Nacional para la Cultura y las Artes le ha otorgado un par de veces el estimulo para interpretes 98/99 y 05/06, así como una coinversión en el 2002 para su primera creación unipersonal Autoconfesión.

Sus Talleres han recorrido el territorio nacional dando clases en las escuelas más importantes como la escuela Nacional de Arte Teatral, Casa del Teatro, Centro Universitario de Teatro, Escuela de Filosofía y Letras de la UNAM, Universidad de Hidalgo, Universidad Veracruzana, Universidad de Sonora, actualmente es maestro residente del Centro de las Artes de san Luis Potosí. También en el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, Festival Internacional de Teatro de Panamá, Festival Escena Contemporánea de Madrid, Festival BAD de Bilbao, en la semana hispana organizada por la embajada de México en la República Checa y en el Espace Sobo-Bade en la República de Senegal.

 

 

 

 

 

fecha a definir en 2010
"Feldenkrais: autoconciencia a través el movimiento"

La técnica Feldenkrais ayuda en cualquier tipo de rehabilitación a recuperar, si no ampliar el rango de movimiento en cualquier parte del cuerpo.

Angeles Anaya es bailarina de ballet. Imparte clasesen la facultad de danza de la UV, donde integra los principios del Feldenkrais en la enseñanza del ballet clásico.

fecha a definir en 2010
"Técnicas posmodernas & improvisación"